FESTIVAL DE LAS ARTES LIBRES
Rodarte
Expo Guadalajara
Festival de las Artes Libres
27, 28 y 29 de mayo de 2005
de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.
Rodarte es la posibilidad de crear el movimiento del arte: sacar las obras de los museos y galerías, desempolvar los acervos y su valioso patrimonio para que lo goce y disfrute la raza en sitios públicos como parques y jardines; mercados y paradas de camión; en los mismos buses como galerías rodan-tes, expropiar los espectaculares y exponer en las azoteas, bajarle las bardas a los partidos políticos. Rodar en los centros comerciales y de estudios, en áreas de trabajo y diversión. Rodarte quiere darle aire a los artistas, sacarlos a pasear por las calles, que tomen la ciudad y sus muros como verdaderos lienzos para que se destrampe el arte.
Expositores
Rodolfo Pérez García “LOBHO”
Es uno de los pocos pintores jóvenes, que pueden presumir de poseer un código y un lenguaje plástico de insólita originalidad.
Su maduración técnica y emocional le permiten encarnar lo más intrincados problemas compositivos, de los que generalmente sale airoso, conjuga los elementos naturales, aire, tierra, agua y fuego, para lograr escenas y propuestas pictóricas de verdadera MILAGRERÍA. La obra por él pintada, constituye una verdadera revelación sensorial. Sus vitales y lujuriosas gamas cromáticas se instalan en nuestras pupilas produciéndonos un goce estético de indescriptible belleza óptica.
Iván Saldaña
La pintura de Saldaña hace referencia a los sueños, al erotismo y a la muerte.
El realismo mágico toma en sus pinturas, un pretexto para permanecer como un lenguaje poético ligado a la vida cotidiana, a los sentimientos profundos y a la dualidad de la muerte. Pasión por la piel, por los claroscuros de la muerte y el deseo erótico.
Óleos sobre madera o tela en donde el dibujo juega un papel determinante. El manejo de color experimenta en su obra un encuentro del blanco y negro con gamas sepia y ocre, utilizando la monocromia para interpretar dolor y agonía, y el color para el erotismo y la vida.
Verónica
En la obra de Verónica se abordan distintos aspectos de la condición humana. En este sentido, pueden leerse como una representación simbólica de esa incapacidad—sobre todo en la expresión moderna—para tratar de asumirse plenamente. Desde este ángulo, el ser humano—aun en los espacios deshabitados— es visto como un ser carente y ausente, ¿pero de qué carece y de qué es ausente? toca al espectador discernir. Sin embargo, también hay en la obra una crítica a esa condición humana. No se critica el carecer y el estar ausente, sino la falta de responsabilidad para ser humano—sumamente humano. Es patente, pues, que el meollo de esta propuesta es la condición humana.
Edgar Badial
La obra de Edgar Badial nos presenta, en una primera etapa, imágenes plásticas emparentadas con la poesía. Edgar encuentra la poesía en sus interpretaciones visuales o refuerza sus imágenes con elementos poéticos. También es difícil no encontrar en él indicios de una sociedad por demás opresiva, gandalla y sin futuro. Los personajes están sumergidos en una atmósfera hostil: La soledad, la tristeza, el miedo, el suicidio. Historias de ciudad con sus pedos existenciales, seres urbanos colgados de un semáforo, un blues inaudito de seres a media luz, la cara de un payaso maniaco y más mucho más.
Salvador Rodríguez
La propuesta pictórica de Salvador Rodríguez se caracteriza por su temática contemporánea, abordada a través de dos ejes principales: La ciudad y sus habitantes. La manera en que lo hace la distingue de las otras que podrían tener ala misma temática pero no la misma intención y finalidad. La ciudad que nos revela Salvador no es la ciudad de postal y cara bonita, sino aquella que muchas veces no queremos ver; sus habitantes que preferimos ignorar.
Así , la calle, el barrio están representados en su obra en logradas escenas nocturnas con los elementos que lo conforman: sus esquinas, puentes, iluminaciones, automóviles, paradas de camión, etcétera. En sus telas aparece constantemente la periferia urbana como fondo del cuadro, lo que le otorga profundidad plástica y nos muestra las parpadeantes luces de una ciudad que cuenta sus propias historias.
Roberto Pulido
Las formas y colores se disponen sobre los lienzos en vibrante composición, las formas sugieren acción y movimiento de vórtice, los colores vivos e intensos generan una sensación de espacio y las figuras dan a los cuadros fuerza y ritmo. Hay un aire de escepticismo e ironía. Surgen una serie de estados de ánimo que transforman el tiempo contenido en los cuadros en algo misterioso, que vienen del subconsciente y los profundos registros psicológicos del pintor. El dialogo se entabla entre la imaginación y el deseo: soñar y liberarse.
Ricardo Allemán
En mi propuesta de clon art experimento el reciclaje estético e ideológico y lo uso conjuntamente con la atractiva libertad de la improvisación temática, utilizo la arbitrariedad del accidente en el desarrollo técnico, acentúo o depuro según el efecto deseado. En mi obra hay una tendencia a la representación oscura, cruda y grotesca de la realidad más inmediata, la cual percibo como una arrítmica metamorfosis: integro, sugiero elementos mecánicos. Concepciones de artefactos sin una lógica utilitaria, incluyo a los animales como una herramienta orgánica en un juego de comparación e identidad.
Rita Vega
Su obra es de paisajes sombríos con cargas onírica, abunda la figura femenina, su punto de partida para la creación de sus obras surge de la poesía y la palabra escrita, a partir de esto las imágenes fluyen poco a poco.
Algo que llama mucho la atención son los pequeños detalles que concluyen la obra, como las pequeñas lagrimas en alguno de sus personajes.
La obra de Rita Vega no parece proceder de alguien tan joven, su maestría técnica se ve como resultado de años de experiencia. Sus pinturas nos sumergen en sensaciones y estados de ánimo que ella fabrica con paciencia y escrupuloso trabajo en los detalles. Su obra muchas veces surge de textos o poesía que ella escribe, le apasionan los temas extraños, las sensaciones perturbadoras, las situaciones psicológicas y la necesidad absurda del maltrato que tiene el ser humano. Las mujeres de sus cuadros emanan soledad y melancolía por lo general, son reflejos de su personalidad, al igual los tonos en su obra corresponden a sus sentimientos. Creadora exigente, pinta como se hace un ritual o un hechizo, es su forma de sacar de adentro toda impureza y sublimarse en pinceladas que hacen música.
Rigoberto Soltero
Los personajes de mis cuadros están en movimiento. Creo que cualquier persona puede ser otra cosa. Con un buen golpe de imaginación puedes tener la sensación de ser un ave. No quiero decir que logres volar, pero sí sentir la esencia del pájaro. Por eso mis figuras adquieren diversas formas, ya que aparecen cono ramas y luego como animales. Digamos que son mutaciones generadas por la imaginación… Las trasformaciones tienen que ver con lo inexplorado de la condición humana. Siempre he pensado que asignar un nombre es cultivar una personalidad preponderante, aunque existen otras que están como andadas, que no salen del molde. Mi obra pretende encontrarse con esas personalidades escondidas.
Fernando Arredondo
EXPOSICIONES INDIVIDUALES: Casa Vallarta, oct, 001 2001. Recuerdos de un soldadoCentro cultural el refugio,14 de marzo del 99. El testigoLa Casa Restaurante Bar Chapalita,15 noviembre del 2001 ALGUNAS DE LAS ULTIMAS EXPOSICIONES EN LAS QUE HA PARTICIPADO: Exposición en la Galería Jadite de Nueva YorkPartcipó con poemas y dibujos en el Periódico Latino de Montreal: "etcétera" enero, febrero,marzo y abril del 2004 en Canada.Homenaje a Javier Campos Cabello en julio del 2004, Ex convento del carmenLa víbora de la paz en torno a la guerra de Irak, Ex convento del carmenSeleccionado en los salones como expositor: Atanacio Monrroy TIENE EN SU HABER MAS DE 30 EXPOSICIONES COLECTIVAS.
Revista La Rueda
La rueda es una publicación puente entre los estados de Jalisco y Nayarit con el objetivo de apoyar, difundir y promover la literatura y las artes visuales. Aparece entre las estaciones, tres o cuatro veces al año.
Rodolfo Pérez García “LOBHO”
Es uno de los pocos pintores jóvenes, que pueden presumir de poseer un código y un lenguaje plástico de insólita originalidad.
Su maduración técnica y emocional le permiten encarnar lo más intrincados problemas compositivos, de los que generalmente sale airoso, conjuga los elementos naturales, aire, tierra, agua y fuego, para lograr escenas y propuestas pictóricas de verdadera MILAGRERÍA. La obra por él pintada, constituye una verdadera revelación sensorial. Sus vitales y lujuriosas gamas cromáticas se instalan en nuestras pupilas produciéndonos un goce estético de indescriptible belleza óptica.
Iván Saldaña
La pintura de Saldaña hace referencia a los sueños, al erotismo y a la muerte.
El realismo mágico toma en sus pinturas, un pretexto para permanecer como un lenguaje poético ligado a la vida cotidiana, a los sentimientos profundos y a la dualidad de la muerte. Pasión por la piel, por los claroscuros de la muerte y el deseo erótico.
Óleos sobre madera o tela en donde el dibujo juega un papel determinante. El manejo de color experimenta en su obra un encuentro del blanco y negro con gamas sepia y ocre, utilizando la monocromia para interpretar dolor y agonía, y el color para el erotismo y la vida.
Verónica
En la obra de Verónica se abordan distintos aspectos de la condición humana. En este sentido, pueden leerse como una representación simbólica de esa incapacidad—sobre todo en la expresión moderna—para tratar de asumirse plenamente. Desde este ángulo, el ser humano—aun en los espacios deshabitados— es visto como un ser carente y ausente, ¿pero de qué carece y de qué es ausente? toca al espectador discernir. Sin embargo, también hay en la obra una crítica a esa condición humana. No se critica el carecer y el estar ausente, sino la falta de responsabilidad para ser humano—sumamente humano. Es patente, pues, que el meollo de esta propuesta es la condición humana.
Edgar Badial
La obra de Edgar Badial nos presenta, en una primera etapa, imágenes plásticas emparentadas con la poesía. Edgar encuentra la poesía en sus interpretaciones visuales o refuerza sus imágenes con elementos poéticos. También es difícil no encontrar en él indicios de una sociedad por demás opresiva, gandalla y sin futuro. Los personajes están sumergidos en una atmósfera hostil: La soledad, la tristeza, el miedo, el suicidio. Historias de ciudad con sus pedos existenciales, seres urbanos colgados de un semáforo, un blues inaudito de seres a media luz, la cara de un payaso maniaco y más mucho más.
Salvador Rodríguez
La propuesta pictórica de Salvador Rodríguez se caracteriza por su temática contemporánea, abordada a través de dos ejes principales: La ciudad y sus habitantes. La manera en que lo hace la distingue de las otras que podrían tener ala misma temática pero no la misma intención y finalidad. La ciudad que nos revela Salvador no es la ciudad de postal y cara bonita, sino aquella que muchas veces no queremos ver; sus habitantes que preferimos ignorar.
Así , la calle, el barrio están representados en su obra en logradas escenas nocturnas con los elementos que lo conforman: sus esquinas, puentes, iluminaciones, automóviles, paradas de camión, etcétera. En sus telas aparece constantemente la periferia urbana como fondo del cuadro, lo que le otorga profundidad plástica y nos muestra las parpadeantes luces de una ciudad que cuenta sus propias historias.
Roberto Pulido
Las formas y colores se disponen sobre los lienzos en vibrante composición, las formas sugieren acción y movimiento de vórtice, los colores vivos e intensos generan una sensación de espacio y las figuras dan a los cuadros fuerza y ritmo. Hay un aire de escepticismo e ironía. Surgen una serie de estados de ánimo que transforman el tiempo contenido en los cuadros en algo misterioso, que vienen del subconsciente y los profundos registros psicológicos del pintor. El dialogo se entabla entre la imaginación y el deseo: soñar y liberarse.
Ricardo Allemán
En mi propuesta de clon art experimento el reciclaje estético e ideológico y lo uso conjuntamente con la atractiva libertad de la improvisación temática, utilizo la arbitrariedad del accidente en el desarrollo técnico, acentúo o depuro según el efecto deseado. En mi obra hay una tendencia a la representación oscura, cruda y grotesca de la realidad más inmediata, la cual percibo como una arrítmica metamorfosis: integro, sugiero elementos mecánicos. Concepciones de artefactos sin una lógica utilitaria, incluyo a los animales como una herramienta orgánica en un juego de comparación e identidad.
Rita Vega
Su obra es de paisajes sombríos con cargas onírica, abunda la figura femenina, su punto de partida para la creación de sus obras surge de la poesía y la palabra escrita, a partir de esto las imágenes fluyen poco a poco.
Algo que llama mucho la atención son los pequeños detalles que concluyen la obra, como las pequeñas lagrimas en alguno de sus personajes.
La obra de Rita Vega no parece proceder de alguien tan joven, su maestría técnica se ve como resultado de años de experiencia. Sus pinturas nos sumergen en sensaciones y estados de ánimo que ella fabrica con paciencia y escrupuloso trabajo en los detalles. Su obra muchas veces surge de textos o poesía que ella escribe, le apasionan los temas extraños, las sensaciones perturbadoras, las situaciones psicológicas y la necesidad absurda del maltrato que tiene el ser humano. Las mujeres de sus cuadros emanan soledad y melancolía por lo general, son reflejos de su personalidad, al igual los tonos en su obra corresponden a sus sentimientos. Creadora exigente, pinta como se hace un ritual o un hechizo, es su forma de sacar de adentro toda impureza y sublimarse en pinceladas que hacen música.
Rigoberto Soltero
Los personajes de mis cuadros están en movimiento. Creo que cualquier persona puede ser otra cosa. Con un buen golpe de imaginación puedes tener la sensación de ser un ave. No quiero decir que logres volar, pero sí sentir la esencia del pájaro. Por eso mis figuras adquieren diversas formas, ya que aparecen cono ramas y luego como animales. Digamos que son mutaciones generadas por la imaginación… Las trasformaciones tienen que ver con lo inexplorado de la condición humana. Siempre he pensado que asignar un nombre es cultivar una personalidad preponderante, aunque existen otras que están como andadas, que no salen del molde. Mi obra pretende encontrarse con esas personalidades escondidas.
Fernando Arredondo
EXPOSICIONES INDIVIDUALES: Casa Vallarta, oct, 001 2001. Recuerdos de un soldadoCentro cultural el refugio,14 de marzo del 99. El testigoLa Casa Restaurante Bar Chapalita,15 noviembre del 2001 ALGUNAS DE LAS ULTIMAS EXPOSICIONES EN LAS QUE HA PARTICIPADO: Exposición en la Galería Jadite de Nueva YorkPartcipó con poemas y dibujos en el Periódico Latino de Montreal: "etcétera" enero, febrero,marzo y abril del 2004 en Canada.Homenaje a Javier Campos Cabello en julio del 2004, Ex convento del carmenLa víbora de la paz en torno a la guerra de Irak, Ex convento del carmenSeleccionado en los salones como expositor: Atanacio Monrroy TIENE EN SU HABER MAS DE 30 EXPOSICIONES COLECTIVAS.
Revista La Rueda
La rueda es una publicación puente entre los estados de Jalisco y Nayarit con el objetivo de apoyar, difundir y promover la literatura y las artes visuales. Aparece entre las estaciones, tres o cuatro veces al año.
posted by x at 6:04 AM
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